La riforma della cultura

INDICE

Premessa

Le proposte

Premessa

Con l’intento di offrire un modesto contributo, per il settore dello spettacolo che è quello di attinenza precipua alle attività del Coordinamento Teatrale Trentino ed aderendo all’invito rivolto dalla sig.ra Vice Presidente della Giunta provinciale ed Assessore alla Cultura ai soggetti culturali operanti sul territorio, qui di seguito il C.T.T. svolge alcune riassuntive riflessioni di carattere generale ed anche per le specifiche materie di propria competenza, alla luce della sua venticinquennale esperienza di organizzatore e produttore di eventi culturali nei settori del teatro, del cinema, della musica d’autore, della lirica e non ultimo della narrazione e della parola.
    Ciò premesso è anzitutto apprezzabile l’indubbia e forte volontà della Giunta provinciale di porre finalmente mano ad una normativa, che abbia anzitutto lo scopo di un effettivo riordino del settore, anche in piena ed intelligente coerenza con un programma di Legislatura che, come evidenziato a suo tempo, sottolinea quanto: « la cultura, quindi non può lasciarsi travolgere da quell’artificiale cosmopolitismo senza anima, costruito e alimentato da un’industria culturale sempre più monopolistica, che si basa sulla banalizzazione, sulla perdita delle specifiche identità, su un’omologazione che non offre strumenti di comprensione e di analisi critica e che sembra voler sempre più attutire la capacità delle persone e delle comunità locali di prendere liberamente decisioni autonome.
    La cultura e le identità delle nostre Comunità rappresentano una risorsa essenziale ed un valore aggiunto determinante per vivere in maniera originale un futuro basato su elementi competitivi che consentano di rendere qualitativamente forte il nostro territorio, facendolo riconoscere ed apprezzare per le sue peculiarità, e per comprendere ed affrontare la complessità della modernizzazione, senza confondersi e senza disperdersi. Il senso di appartenenza, radicato storicamente e socialmente, deve sapere creare forme di interazione e di progettualità comune fra giovani e anziani e aprire finestre curiose e intelligenti sulle contraddittorie sfaccettature del presente e sulle opportunità del futuro.

È evidente che le nostre radici identitarie vanno rivitalizzate dai confronti con le problematiche poste da rapporti sempre più intensi e vasti con altri contesti sociali e culturali. Questa nostra identità rinnovata deve costituire un concreto fattore valorizzante di assoluto rilievo, sia per incrementare la qualità della vita delle persone che vivono in Trentino, sia per superare da un lato le tendenze alla rassegnazione, che contraddistinguono condizioni di prolungata incertezza, e dall’altro il senso di appagamento per i buoni risultati raggiunti dall’autonomia che caratterizza la società trentina e che rischia di accompagnarsi con una scarsa propensione per il rischio e per l’innovazione ... »
    Proprio il nodo dell’identità culturale è oltremodo condiviso dal C.T.T. nella radicata consapevolezza che questo è oggi il tema dominante delle fasi di sviluppo futuro dei territori e delle loro aspirazioni culturali ed a tale proposito allora è qui forse opportuno rammentare come il dibattito attorno all’identità trentina non è nuovo e nemmeno concluso. Esso infatti gira attorno all’evanescenza delle formule fin qui usate per definirlo. Per avviare allora un ragionamento in proposito, è opportuno prendere anzitutto le mosse dall’idea di Benedetto Croce, secondo la quale "il carattere di un popolo", vale a dire "la forma in cui un gruppo etnico tende a rappresentare a se stesso rispondendo al bisogno di costruire la propria identità", sia "la sua storia, tutta la sua storia, nient’altro che la sua storia", ma in tal modo non faremmo altro che ribadire la complessità di ogni operazione che tendesse a ridurre ad unità una storia - quella trentina non meno che quella italiana - assai complessa, a cui si sovrappone da sempre una memoria al pari intricata e raramente coincidente con la storia degli storici.
    E infatti: a quale passato ricondurre l’identità del popolo trentino? A quale memoria di quel passato? Elaborata da chi? E tramandata da chi? Le possibilità di scelta che ci si presentano sono infinite: potremmo riandare al Trentino dei Reti o dei romani; alle antiche comunità rurali sparse per le valli e alle loro "Regole"; oppure alle due città di Trento e Rovereto e alle loro storie dissimili e spesso in conflitto; alle tradizioni contadine o a quelle dei gruppi intellettuali urbani; al ruolo di mediazione fra mondo tedesco e mondo latino che il Trentino ha avuto fino alla prima Guerra Mondiale; alla grande guerra degli alpini o a quella dei Kaiserjäger, e via via, per continue contrapposizioni, fino ai nostri giorni.

In questo contesto solo una fase della storia locale forse potrebbe non prestarsi a questo gioco un po’ manicheo ed il periodo del governo vescovile di Bernardo Cesio, l’unico ad aver compreso fino in fondo l’importanza del territorio e dell’identità come cerniera culturale imprescindibile, ma anche l’unico probabilmente ad aver almeno avviato il tratteggio di una specifica fisionomia di questa terra; una fisionomia avvertibile in tutta l’Europa del tempo e dentro la quale gli stessi trentini potevano ritrovarsi; una fisionomia, infine, che si traduce, anche se non si compie e poi quindi si appanna e si sperde, con il Concilio di Trento. Ma questa è indubbiamente un’altra storia. Dietro ognuno di questi passati, non di rado avvolto nel mito, c’è una memoria di gruppo che lo guarda e su di esso si fonda, e che, a sua volta, è fondamento di un’identità.
    Ecco la ragione per la quale la storia di questa terra e il racconto che di essa ci è rimasto, sono in realtà il risultato della somma di un numero praticamente infinito di identità di minoranza, vere o inventate che siano, all’interno del quale funge, spesso, da elemento separatore la "frontiera nascosta", ovvero quell’insieme di credenze, di pregiudizi e di stereotipi che, come ci insegna Zoderer, ben poco hanno a che fare con le identità nazionali che sembrano invece ispirarli. Questi temi, a nostro sommesso avviso, dovrebbero quindi costituire la nuova frontiera sulla quale misurare effettivamente il portato di una grande riforma, ma anche dei progetti culturali, ovvero la capacità reale dei protagonisti e degli eventi della cultura - e soprattutto di quella locale - di incidere veramente sulle necessarie trasformazioni con le quali questa terra deve pur confrontarsi, per non immiserire nel ripiegamento su sé stessa, nel futuro più immediato.
    È solo in un tale contesto pertanto che diventa necessario immaginare il ridisegno di un sistema dell’organizzazione culturale fortemente ancorato al territorio ed, allo stesso tempo, coraggiosamente capace di superare, sia sotto il profilo filosofico come normativo in senso stretto, i troppo ed angusti limiti del passato e del presente, operando così anzitutto una chiara distinzione fra arti dello spettacolo ed arti figurative ed, al contempo, un’altrettanto netta definizione fra professionismo e volontariato, nonché, a sua volta, fra volontariato su base d’impresa e di rete territoriale da un lato e volontariato con finalità prettamente sociali e dopolavoristiche dall’altra.

Accanto a ciò e quale indispensabile premessa, va chiarito, al di là di ogni ragionevole e più volte sorto dubbio, quale fisionomia abbia il disegno riformatore della Giunta provinciale: quella della cosiddetta "legge - quadro" o, alternativamente e non compatibilmente, quella della "legge di settore"?
    È di tutta evidenza che se l’opzione va in un senso o nell’altro, muta di conseguenza il contributo stesso che gli Operatori possono offrire, ma, per quanto attiene il presente, il ragionamento che di seguito si proverà a delineare verte sull’idea di una "legge - quadro", ovvero di uno strumento di indirizzo generale capace di demandare poi a successivi provvedimenti, lasciati alla facoltà della Giunta provinciale, la parte esecutiva di un più generale scenario riformatore.
    Infine, preme qui evidenziare come forse il settore, almeno per quanto attiene le materie sulle quali il Coordinamento Teatrale Trentino reputa di essere titolato ad intervenire, necessita anziché di un generico "svecchiamento", di una riorganizzazione diffusa e razionale, dentro la quale, in una logica marcatamente programmatoria, si venga a definire, una volta per tutte, "chi fa cosa", proprio per evitare il rischio di ridurre il potenziale enorme dell’apporto pubblico alle politiche culturali a mere operazioni di monetizzazioni del consenso, che hanno determinato quei limiti oggettivi di cui ancora o pesantemente soffre il sistema culturale trentino.
    È sulla scorta di tali premesse che il Coordinamento Teatrale Trentino si permette, qui di seguito, di formulare suggerimenti, osservazioni e richieste atte a rendere la normativa il più aderente possibile alle esigenze culturali del presente e del futuro.

Ciò premesso quindi è anzitutto doveroso sottolineare, a nostro parere, l’importanza di:

1. un esplicito riconoscimento in legge della validità e prosecuzione in futuro dello strumento convenzionale con gli Enti già vincolati a tale logica, nonché la previsione di una contestuale partecipazione all’Assemblea degli stessi di un funzionario provinciale, anche in relazione all’ipotesi di dar vita realmente ad un Osservatorio delle Attività Culturali, Osservatorio che in tal modo non sarebbe solo un "work in progress" ma rispecchierebbe fedelmente lo stato dell’arte ed il suo costante evolversi. A tale proposito giova qui introdurre anche un ulteriore spunto di riflessione, attorno appunto al tema dell’istituendo Osservatorio delle Attività culturali, non dimenticando come simili esperienze in passato non abbiano dati i frutti sperati. Ciò posto e comunque si decida, va chiarito come l’eventuale Osservatorio dev’essere anzitutto strumento valutativo di processo e di percorso e non camera di compensazione per la redistribuzione di risorse finanziarie o impropria Commissione di valutazione esterna al sistema stesso.
    

2. Al contempo, va poi definita in norma una chiara suddivisione delle aree di intervento pubblico e di interesse complessivo fra le due principali reti della spettacolarizzazione dal vivo in Trentino: da un lato il Centro Servizi culturali "S. Chiara" che per la sua reale vocazione di Landestheater deve potersi occupare di tutta la principale asta dell’Adige ovvero soprattutto Trento e Rovereto e, dall’altro, il Coordinamento Teatrale Trentino che deve poter proseguire il suo già proficuo impegno a favore di tutta la restante periferia che fa spettacolo, proprio in un’ottica di valorizzazione di rete che comunque già esiste e da tempo e che si esplica anche attraverso percorsi come quelli della lirica nelle valli o del servizio di bigliettazione automatica per tutti i richiedenti.
    

3. In tale contesto inoltre è da prevedersi, anche sull’onda di quanto già avviene in proposito a livello nazionale, l’istituzione attraverso la legge del Fondo Unico Provinciale dello Spettacolo (F.U.P.S.), ovvero un meccanismo in grado di offrire certezze erogative sulla base delle quali costruire idonei percorsi culturali ed organizzativi, secondo quanto emerso più volte anche nelle sedi concertative. Il F.U.P.S. poi deve avere il compito di definire i finanziamenti erogabili sulla base di criteri di riferimento oggettivi, ovvero di una titolarità dei progetti; di una comprovata esperienza; del valore territoriale delle iniziative e della mole di attività annuali realizzate. Ciò consentirà infine una più equa redistribuzione dei ruoli affidando alla politica il compito fondamentale e suo proprio di stabilire, anche su base pluriennale, gli obiettivi e di lasciare poi alla realizzazione tecnica la definizione dei mezzi. Tutto ciò introduce così un sempre auspicato impianto programmatorio, ovvero una netta distinzione di ruoli e compiti, nonché una definizione certa delle risorse finanziarie disponibili almeno annualmente e sulla scorta delle quali stabilire obiettivi e programmi delle diverse attività culturali sul territorio.
    

4. Accanto a ciò poi vanno definiti dal Legislatore gli obiettivi culturali che i diversi soggetti, o almeno quelli convenzionati debbono perseguire, nonché le differenze effettive che distinguono coloro i quali fanno comunque impresa culturale e chi invece fa altro e ciò a prescindere dal fatto che tali soggetti siano più o meno ascrivibili alle categorie del volontariato culturale; al contempo un’altra distinzione va operata fra coloro che organizzano e producono costantemente e sul territorio spettacolo dal vivo e chi invece orienta prevalentemente la propria azione sul versante della sperimentazione e formazione del pubblico.
    

5. Congiuntamente a tali prospettive è da valutare inoltre l’ipotesi di istituzione con norma, così come già avviene in Piemonte, di un’ "Antenna culturale", ovvero di una struttura cofinanziata dall’Unione Europea, dai privati e solo in minima parte dalla Provincia, atta ad assistere e coadiuvare tutti quei soggetti culturali che intendono avvalersi ed attingere ai Programmi europei, come quello denominato "Cultura 2000", anche con la non secondaria finalità di sgravare l’Ente pubblico provinciale da oneri finanziari che possono appunto essere reperiti altrove, se esiste un supporto adatto a sostenere la complessità burocratica dei finanziamenti comunitari.
    

6. È poi opportuno anche individuare concrete forme di vantaggio economico per favorire gli investimenti privati in cultura, sia che questi agiscano come coproduttori e/o come sponsor degli eventi culturali, intervenendo, ad esempio e nell’impossibilità di agire direttamente da parte della Provincia sulla defiscalizzazione degli oneri investiti, almeno sulla quota dei nove decimi dell’I.V.A. che rimangono in provincia o comunque individuando altre forme incentivanti.
    

7. In una logica di attenzione maggiore infine verso coloro che sanno e vogliono fare sistema, non solo sul piano locale ma anche nazionale ed europeo e con la finalità del reperimento di risorse parallele appunto al finanziamento provinciale, vanno, se possibile, semplificate ulteriormente le procedure contabili per la gestione dei soggetti convenzionati e va valorizzata, in simultanea, il ruolo di una formazione del pubblico che sa ancorarsi al territorio ed alle realtà che vi operano, siano esse pubbliche o private, pur prestando attenzione ad evitare la parcellizzazione delle microesperienze che non premia affatto, sul piano dell’economicità di gestione, sia per quanto attiene appunto la formazione come la spettacolarizzazione.

In conclusione ed auspicando come tali proposte possano rivestire un certo interesse, si rimane a disposizione per qualsiasi approfondimento ulteriore sia sotto il versante dell’impianto generale, sia sotto il profilo più squisitamente tecnico.

- COORDINAMENTO TEATRALE TRENTINO -
Trento, 17 giugno 2004